Как сообщает Коммерсантъ, этикетки от художников — популярный в винной индустрии маркетинговый ход. Об оформлении Chteau Mouton-Rothschild и Ornellaia известными деятелями искусства знает весь мир. В России одна из самых известных подобных акций — «Арт-коллекция Абрау». Ограниченные серии вин с арт-этикетками создают в «Абрау-Дюрсо» с 2016 года. Недавно хозяйство объявило о юбилейном релизе проекта: в 2026 году с винодельней сотрудничает художник Николай Полисский. Один из главных российских мастеров ленд-арта, основатель арт-парка «Никола-Ленивец» и идеолог фестиваля «Архстояние» оформил этикетку и подарочную упаковку для магнумов (бутылка объемом 1,5 л) винтажного брюта «Империал».
В основе работы, по словам самого художника, идея непрерывной жизни и энергии природы. Бутылки ограниченного тиража (1,2 тыс. бутылок) украшают яркие всплески и линии. Вот что говорит сам автор: «В форме вина природа сохраняет память о своих корнях — лозе и винограде и продолжает созидать. В основе моего замысла лежит идея первозданной живости и того чувства восторга, которое дарит игристое вино».
Малые формы нетипичны для Полисского — в основном он работает с крупными арт-объектами, задействующими природный ландшафт,— например, создает огромные башни и арки из природных материалов. Тем не менее в этом релизе «Арт-коллекции» художник вернулся к истокам — к живописи как к отправной точке. По словам автора, в случае с вином это оказалось особенно интересно, потому что за бутылкой игристого стоит природа в крупных масштабах — виноградники, почвы и климат. «Сегодня я полностью живу в пространстве: для меня важно чувствовать место, понимать масштаб, соотношение формы и среды. Я убежден, что художественная вещь должна рождаться именно там, где она будет существовать, под воздействием ландшафта, истории, природных условий, с материалом, органичным этому месту. Главная задача художника в таком случае — быть адекватным пространству и не навредить ему, особенно если это красивое и уже наполненное средой место. В этом смысле работа на плоскости отличается: когда перед тобой музейная коробка или чистая поверхность, ты создаешь мир, не оглядываясь ни на что, вытаскивая его из себя целиком. А в природе — или в реальном контексте — приходится учитывать множество факторов, чтобы работа не противоречила месту»,— рассказывает Николай Полисский.
У оформления винных этикеток и упаковки своя специфика, и художнику было интересно поработать в таком формате впервые. Николай Полисский поделился деталями о том, как рождалось произведение: «Работа над проектом началась с эскизов. Позже, когда я стал создавать целиком коробку, эти эскизы легли в основу финального образа, и это оказался правильный подход. Нужно сразу работать над вещью в целом. Когда это уже не фрагменты, а цельная работа, тогда появляется размах, свобода движения руки. Здесь понадобилась энергия, импровизация, навыки, которые я когда-то уже использовал, нужно было применить накопленный опыт уже в контексте новой задачи. Я работал не в пустой музейной коробке, а с ощущением живого продукта и его природной жизни».
