Реестр исследуемых полотен:«Любители пива» (2001 г., холст, масло, 110х100 см)«Семейный вечер» (2001 г., холст, масло, 100x50 см)«Зоопарк» (2001 г., холст, масло, 100х75 см)«Семейный ужин» (2001 г., холст, масло, 110х100 см)«Тусовочка» (2004 г., холст, масло, 130х75 см)«Сытный завтрак» (2004 г., холст, масло, 100х80 см)«Последний клиент» (2005 г., холст, масло, 110х100 см)«Скамейка в парке» (2011 г., холст, масло, 130х80 см)
Ночной Петербург начала 2000-х годов менялся не просто под влиянием экономических реформ, а на фоне глубокой девальвации ценностей и внутреннего опустошения общества. В этот период люди начали активно заниматься экономикой и потреблением материальных благ, напрочь выбросив ценности вечные: культуру, литературу, искусство. За стеклами ресторанов, баров и коммунальных кухонь разворачивался процесс моральной деградации. Формировался тип обывателя, полностью утратившего духовные ориентиры и зацикленного на материальном насыщении. В те времена философ Григорий Померанц предупреждал, что общество движется в тупик, призывая: «Надо заниматься не экономикой, а педагогикой!». Но этот призыв остался неуслышанным, и петербургский художник Евгений Михайлович Щеглов зафиксировал распад человеческой личности методами экспрессионизма, создав серию картин с деформированными, карикатурными персонажами.
На его полотнах плотные фигуры мужчин в смокингах сидят перед тарелками с мясом. Их головы закинуты назад, рты раскрыты, алкоголь заливается из бутылок. Рядом изобрашены спутницы — женщины с ярким макияжем и золотыми перстнями, которые курят или держат на руках котов.В это же смысловое русло ложится и картина «Семейный ужин», переносящая потребительское уродство в сакральное пространство дома. Здесь, за столом, заставленным салатами и водкой, сидит огрубевший мужчина в майке, жадно заталкивающий еду в рот и механически наполняющий стопку. Напротив него — карикатурно-вульгарная, рыжеволосая мать с массивным золотым крестом на груди. Процесс материнства на полотне лишен тепла и сведен к биологической функции: женщина держит младенца безучастно, как неодушевленный предмет. Насильное кормление ребенка большой ложкой в «Семейном вечере», пикник у клетки с полярным волком в «Зоопарке», сцена в баре, где один из героев заснул лицом в стол — все эти сюжеты складываются в единый ряд.
Автор показывает среду, где тотальное физиологическое поглощение полностью вытеснило культуру, эмпатию и способность мыслить, став прямым следствием отсутствия духовной «педагогики».Евгений Щеглов использует художественные приемы, которые давно существуют в истории европейской живописи для фиксации периодов общественного упадка. Изображение человека через призму его базовых инстинктов встречается еще в Северном Возрождении. Персонажи Щеглова тематически связаны с работами Иеронима Босха (в частности, с его трактовкой темы Чревоугодия) и Питера Брейгеля Старшего, показывавшего бытовые пиршества. Испанский мастер Франсиско Гойя в графической серии «Капричос» использовал внешнее уродство как метафору деградации души. Золотые зубы и искаженные лица героев Щеглова продолжают эту линию.Опыт художников Джеймса Энсора и Эдварда Мунка дал искусству концепцию человека-маски, которая у Щеглова трансформируется в шаблоны фальшивого благополучия. Ближайшие стилистические аналоги петербургского автора можно найти у немецких экспрессионистов Отто Дикса и Георга Гросса, фиксировавших моральный кризис межвоенной Европы. Грязноватый колорит, сине-зеленые оттенки кожи и намеренное искажение пропорций — все эти элементы Щеглов адаптирует для разбора постсоветского мещанства, убирая внешний лоск со своих персонажей и обнажая их внутреннюю пустоту. В отличие от многих направлений актуального искусства, которые предлагают зрителю сложные ребусы и недосказанность, живопись Щеглова сюжетно и композиционно прямолинейна.
Он дает конкретные ответы на вопросы «Почему персонажи уродливы?» и «Зачем это написано?». Художник отказывается от двусмысленности по нескольким причинам:Ответ на вопрос «ПОЧЕМУ они уродливы?»:Щеглов наглядно демонстрирует причину деформации героев. Их внешность искажена процессом слепого потребления и духовного оскудения. Автор связывает их позы с животными инстинктами и вводит прямые подсказки: бутылка становится центральной осью композиции («Семейный вечер»), заменяя семейный очаг; кусок мяса приковывает к себе все внимание персонажа («Последний клиент»), делая его равнодушным к уставшей официантке. Изменение пропорций лица и тела здесь — следствие ментальной деградации. Ответ автора ясен: человек теряет человеческий облик, когда его мир сужается до размеров желудка.
Ответ на вопрос «ЗАЧЕМ это написано?»:Картины Щеглова работают как жесткий социальный диагноз и наглядный урок той самой заброшенной «педагогики». Он выносит эти образы на суд публики, чтобы зафиксировать внутреннее опустошение, скрытое за внешним успехом. Вводя в ткань полотен контрастные детали, автор выстраивает четкие ценностные ориентиры. Он показывает, что именно предается и теряется в процессе этой деградации.Так, в картине «Семейный ужин» за спинами жующих людей, в синем проеме окна, возникает пронзительный образ ребенка-ангела с маленькой голубой скрипочкой. Этим приемом художник транслирует зрителю прямой призыв: «Смотрите! Обернитесь! Здесь есть не только жратва и бухло! Здесь есть и "Волшебная скрипка маленького Моцарта!"». Этот ангельский образ обозначает вытесненную, но все еще живую культуру, литературу и чистоту духа, к которой персонажи повернулись спиной. Волк в клетке («Зоопарк») символизирует естественную природу, а плачущий младенец, в которого насильно заталкивают пищу («Семейный вечер»), — это указание на то, как калечится будущее без правильного духовного воспитания.Щеглов учитывает, что массовая культура маскирует пошлость и внутренний распад дорогой оберткой (костюмами, золотыми украшениями, ресторанным антуражем). Прямой гротеск в данном случае работает как визуальный манифест, не оставляющий места для неверного истолкования. Это свидетельство морального тупика, цель которого — заставить зрителя ужаснуться масштабам человеческой деградации, очнуться от потребительского анабиоза и услышать ту самую чистую мелодию, которую играет для них ребенок-ангел. Арт - критик Александр Надобный
СПИСОК ВСЕХ ССЫЛОК И ПЕЧАТНЫХ ИСТОЧНИКОВ:
ОФИЦИАЛЬНЫЕ ИНТЕРНЕТ-САЙТЫ И СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ:
Официальный англоязычный веб-сайт-галерея избранных работ художника Евгения Щеглова «Французский альбом»: earts.ru
Официальный веб-сайт творческой мастерской художника Евгения Щеглова: fabricearts.ru
Официальный YouTube-канал художника Евгения Щеглова (видеоархивы холстов и монументальной живописи): youtube.com
Творческий YouTube-канал художника (архивные материалы, видео выставок и проектов): youtube.com / sheglov_ evgeniy_ paintings / jeka_ longin/ Щеглов_Евгений_Михайлович/
Именной YouTube-канал художника (документальные видеозаписи вернисажей и телеэфиров): youtube.com
Официальный сайт Санкт-Петербургского Союза художников (СПбСХ): spbsh.ru
Музей Академии художеств (Музей-квартира И. И. Бродского): nimrah.ru
Официальный портал Российского этнографического музея (РЭМ): ethnomuseum.ru
Официальный портал Российской государственной библиотеки (РГБ, Москва): rsl.ru
МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПЕЧАТНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ ДЛЯ СНОСОК:
Первая американская статья (США, 1990 г.): Robin Taylor. In Living Color: Ленинградский экспрессионизм Евгения Щеглова // Star Free Press (Ventura County, California). — 1990. — Jan. 21. — P. 1. (Эксклюзивный материал репортёра Робин Тейлор «В живом цвете» на первой полосе калифорнийского издания издательской группы Вентура Каунти).Первая французская статья-интервью (Ревисальт, 2001 г.): Русский экспрессионист в пространстве Леритье в Ревисальте // Arts et Spectacles (L'Indépendant). — 2001. — Июль. — P. 4. (Интервью Мари-Софи Хель в залах Espace Lhéritier за день до вернисажа).Вторая французская статья (Коллиур / Перпиньян, 2002 г.): Sandra Canal. Le Tsar est né // Les Semaines du Roussillon. — 2002. — Июль. — P. 12. (Развёрнутый критический анонс и рецензия репортёра Сандры Канал «Царь родился» на персональную выставку «Parmi Les Hommes»).
ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ, РЕЦЕНЗИИ, ЭФИРЫ И ТЕЛЕПЕРЕДАЧИ:
Рецензия Энны Романовской к персональной выставке «Зелёное небо» (1997 г.): Энна Романовская. Зелёное небо Евгения Щеглова // Невское время. — 1997. — Июль. (Развёрнутый критический разбор экспозиции картин «Торбинские цветы» и монументального полотна «На смерть Иосифа Бродского» в Доме журналиста).Авторская телепрограмма Людмилы Ниловой (1999 г.): Людмила Нилова. Персональная выставка «Бессонница» художника Евгения Щеглова в Шуваловском дворце. Интервью с В. Барковским и М. Карпенко // Пятый канал (Телевидение Санкт-Петербурга). — 1999. — Апрель [INDEX].Статья Натальи Поплавковой по выставке акварелей (2000 г.): Наталья Поплавкова. Акварельные элегии зимнего Петербурга // Смена. — 2000. — Январь.Статья в газете «Петербургский курьер» (2000 г.): Выставка акварелей Евгения Щеглова «Акцент» // Петербургский курьер. — 2000. — Январь.Авторская радиопрограмма Елены Майзель (2000 г.): Елена Майзель. Акварель — это поэзия в красках // Радио России (Санкт-Петербург). — 2000. — Февраль.Искусствоведческий обзор Натальи Поплавковой к 33-летию художника (2000 г.): Наталья Поплавкова. 33 — это серьёзно: Обзор творчества художника Евгения Щеглова // Санкт-Петербургские ведомости. — 2000. — Июль. (Развёрнутый аналитический материал, посвящённый 33-летию мастера и эволюции его пластического языка).Искусствоведческий обзор Максима Дынникова (2001 г.): Максим Дынников. Уйдём от бренных игрищ // Смена. — 2001. — Март. (Аналитический критический обзор творчества автора рубежа веков).Рецензия писателя Григория Касьянова (2005 г.): Григорий Касьянов. Возвращение красоты: Экспрессивная живопись Евгения Щеглова // Официальный англоязычный веб-сайт-галерея earts.ru. — 2005. — Июль. (Развёрнутый критический разбор печатного «Французского альбома» автора от члена Союза писателей Санкт-Петербурга).Детективное расследование в питерской прессе в дни выставки «Затмение» (2006 г.): Питерского художника ограбили дважды // Санкт-Петербургские ведомости. — 2006. — Июль.
(Резонансный аналитический материал о правовых коллизиях в США и детективном похищении коллекции в Тарбе).Аналитический обзор Натальи Поплавской (2006г.): Питерского художника ограбили дважды // Санкт-Петербургские ведомости. — 2006. — Июль.
ПЕЧАТНЫЕ АЛЬБОМЫ И КАТАЛОГИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕЙТИНГОВ (Раздел «Литература»):
Первый печатный альбом (1999 г.): Evgeny Scheglov: Painting / Искусствоведческая статья Л. Лонгиной; предисловие В. Барковского, Л. Садовниковой. — СПб.: Эльдорадио, 1999. — 48 с. (Фундаментальное исследование творческого метода автора, изданное к персональной выставке «Бессонница» в Шуваловском дворце — Доме дружбы народов). Второй печатный альбом (2000 г.): Щеглов Е. М. Акварель. — СПб.: Остров, 2000. — 56 с. (Издан по материалам выставки «Акцент» и радиотрансляции «Поэзия в красках»). Третий печатный альбом (2002 г.): Щеглов Е. М. Французский альбом: Живопись, акварель / Искусствоведческий анализ К. Коваль (также опубликован на официальном веб-сайте-галерее earts.ru). — СПб.: Остров, 2002. — 64 с. (На трёх языках. Оригинал в фонде редких книг Российской государственной библиотеки). Первый том всероссийского каталога-справочника (2003 г.): Арт-Индекс. Художники Петербурга '03: Выпуск 1 / Искусствоведческая статья Н. Поплавковой. — СПб.: Индекскарт, 2003. — С. 89. (Персональная именная страница монументального искусства Евгения Щеглова с публикацией 5 его избранных живописных полотен). Четвертый (финальный) том всероссийского каталога-справочника (2007 г.): Арт-Индекс. Художники Петербурга '07: Выпуск 4 / Искусствоведческий анализ Н. Поплавковой. — СПб.: Индекскарт, 2007. — С. 204–205. (Итоговый разворот экспрессивного и монументального искусства Евгения Щеглова со статьёй и репродукциями сразу 8 его монументальных работ по материалам выставки 2006 года в Российском этнографическом музее). #www.earts.ru#www.fabricesrts.ru@sheglovevgeniy
"Любители пива" холст, масло 110/100 см; 2001 г.
"Семейный вечер" холст, масло 100/50 см; 2001 г .
"Зоопарк" холст, масло 100/70 см ; 2001 г.
"Семейный ужин" холст, масло, 110/100 см; 2001 г.
"Тусовочка" холст, масло, 130/75 см; 2004 г.
"Сытный завтрак" , холст, масло , 100/80 см; 2004 г.
"Последний клиент" , холст, масло , 110/100 см; 2005 г.
"Скамейка в парке" холст, масло , 130/80 см; 2011 г.